Mary’s Room (Black Box) es la primera obra escénica donde confluyen el teatro, el audiovisual, la captura de movimiento, y la inserción en tiempo real de los actores en ambientes virtuales.
Una obra que sucede parcialmente en el teatro, y parcialmente en el espacio digital. Un encuentro entre la individualidad real y la individualidad virtual. Una ficción en cinco actos sobre la fragmentación de nuestra identidad en la era virtual. Una historia de  desintegración física y renacimiento virtual.

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Maria, Mary, y Mitzi.

Tres universos y tres técnicas diferentes: escena, audiovisual, y realidad virtual. Tres vidas interconectadas que se verán afectadas por la desaparición de un cuerpo, y la propia creación de una identidad ficticia. La dramaturgia explora las dinámicas de la identidad en nuestra era virtual. La trama que se desencadena explora los efectos de una individualidad sobreexpuesta y confusa, pero también la creación de identidades en espacios como el teatro, la realidad virtual, o internet.

La realidad virtual es la frontera filosófica y existencial de nuestra era.

La pieza propone un lenguaje escénico que permite articular la conjunción entre escena y virtualidad, creando una puesta en escena que sucede de forma imperceptible entre la escena, el audiovisual, y la realidad virtual. El aspecto cinematográfico de la realidad virtual nos permite ampliar las paredes de la caja negra. Se trata de una puesta en escena multiperspectiva y engañosa, que explora y cuestiona la percepción alterada a la cual nos somete el mundo digital. La obra genera nuevas formas de relación con el espectador, introduciéndolo en el espacio virtual, y obligándolo a decidir qué es real a cada instante. Nuestro mundo físico ha estado virtualizado: es tan real como un mundo virtual. Nos hemos retirado al interior de la caverna de Platón. El humano busca introducirse en un mundo de experiencias al cual no detectamos la falta de autenticidad. ¿Creemos aún en una realidad compartida, o formamos parte de una sociedad que ya no cree en la objetividad, solo en un simulacro masivo de esta?

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección

Ferran Gordillo

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Producción

Rita Stivala

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Intérpretación

Ariadna Grau, Marta Rodrigo y Júlia Diez

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Dirección creativa y técnico audiovisual

Alfonso Ferri

Programación y stage operator

Jaume Cané

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Technical artist

José Fernández

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Vestuario

Kretona

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Una producción de Uku’Pacha, con coproducciones del Laboratorio
de Danza y Nuevos Medios, del Festival Trayectos, Centro de Arte y nuevas Tecnologías Etopia, Toneelacademie de Maastricht, Fundación
Zaragoza Ciudad del Conocimiento, el Auditori Sant Martí, el LAVA Valladolid, el CRAC - Espacio Único, la Nave del Duende, El Modern de
Girona, y el Festival Escena Poblenou.

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Con el soporte del Departamento de cultura de la Generalitat de Catalunya.

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